Alexandra Schmitz · Art de l’Anglage · Les Brenets

Alexandra Schmitz, angleuse-formatrice aux Brenets.

Depuis 2006, Alexandra Schmitz a appris à lire les largeurs, les reflets, les reprises et les arêtes qui ne pardonnent pas, à l’établi comme à l’écran.

Bijouterie, décoration horlogère, contrôle, formation, responsabilités d’atelier : chaque étape a affûté sa manière de voir une pièce, de nommer l’écart et de corriger sans détour.

« Je préfère une correction précise à une grande phrase. Si l’élève voit l’écart, il peut commencer à progresser vraiment. »

Parcours utile

Un parcours qui a affûté sa manière d’enseigner.

Le parcours d’Alexandra explique sa pédagogie : partir de la pièce, nommer l’écart exact, corriger sans attendre, puis vérifier si le geste tient.

01 Base bijoutière

La matière apprend déjà à voir.

Chez MATY puis en atelier de bijouterie, Alexandra travaille la création, le sertissage, les réparations, la soudure, la mise à taille et le polissage. Avant l’horlogerie, il y a déjà le rapport à la matière, à la trace laissée par l’outil et à l’état de surface.

En formation, cela se retrouve dans l’attention portée au support, à la pression et aux états de surface.

Année

2005

Structures

MATY Bijoutier
Atelier de bijouterie

Ce qui s’installe

Respect de la matière
Lecture des surfaces
Précision du geste

Bijouterie Joaillerie Polissage

02 Entrée dans l’atelier

Le geste entre dans l’atelier.

À la Compagnie Horlogère Locloise SA, l’anglage et les décorations horlogères entrent dans le quotidien. Le geste se mesure alors à la cadence, à la constance et au contrôle. Cela compte encore dans sa manière d’enseigner : une réussite isolée ne suffit pas, il faut pouvoir la refaire proprement.

Ce qui compte se lit dans la régularité, pas dans l’effet d’un seul reflet.

Période

2006–2009

Structures

Laser Automation
Compagnie Horlogère Locloise SA

Ce qui se renforce

Rigueur d’atelier
Constance du geste
Sens de la responsabilité

Atelier Rigueur Responsabilité

03 Consolidation

Le regard se précise.

Decotech, JBH puis José Lopes affinent le regard : finitions variées, contrôle, formation de nouveaux collaborateurs. La correction devient plus nette : où se situe l’écart, pourquoi il apparaît, et comment le reprendre sans brouiller le reste.

Plus le regard devient précis, moins la correction a besoin de grands discours.

Période

2009–2019

Étapes

Decotech
JBH
José Lopes

Ce qui s’affirme

Lecture plus stricte
Correction plus ciblée
Transmission de poste à poste

Finitions Contrôle Transmission

04 Parenthèse entrepreneuriale

Structurer une activité sans perdre le concret.

Entre 2019 et 2021, Alexandra co-gère une activité commerciale en Guadeloupe. Cette étape renforce son sens de l’organisation, de la relation client et de la lisibilité d’une offre — trois dimensions utiles pour structurer Art de l’Anglage.

L’apport ne se lit pas sur la pièce. Il se lit dans la clarté du cadre, des échanges et des décisions.

Période

2019–2021

Activité

Co-gestion d’une activité commerciale en Guadeloupe
Développement d’une offre et suivi client
Gestion quotidienne et organisation

Ce que cela apporte

Esprit entrepreneurial
Cadre d’offre plus lisible
Attention au besoin réel du client final

Entrepreneuriat Co-gestion Structuration

05 Pratique + transmission

Pièce et pédagogie se rejoignent.

Chez Inhotec puis Swissmec, la pièce et la pédagogie se rejoignent. C’est là que la méthode se clarifie vraiment : montrer, faire observer, faire refaire, corriger sans attendre. L’apprentissage ne flotte plus autour du geste ; il s’appuie sur la pièce, ses défauts, ses reprises et le résultat attendu.

On n’apprend pas l’anglage hors sol. On l’apprend sur ce que le travail montre.

Période

2021–2025

Structures

Inhotec
Swissmec
Fondation d’Art de l’Anglage en 2025

Ce qui devient clair

Pratique réelle sur pièces
Correction sans attendre
Transmission liée au résultat obtenu

Pièce Formation Fondation 2025

06 Cadre actuel

Donner une forme claire à la méthode.

Avec Art de l’Anglage, Alexandra donne à cette méthode une forme claire : petit comité, attention à chaque pièce, reprises suivies, écarts nommés. L’élève ne reçoit pas seulement une suite d’exercices : il apprend à tenir une pièce sous le regard.

Le projet ne promet pas une ambiance. Il s’appuie sur une lecture précise, une correction nette et des critères que l’on peut montrer sur la pièce.

Aujourd’hui

Art de l’Anglage

Art de l’Anglage aujourd’hui

Les Brenets
Petit comité
Passionnés, professionnels, entreprises

Ce que cela permet

Transmettre sans dilution
Suivre les reprises de près
Nommer clairement les écarts

Les Brenets Transmission Petit comité

Ce que ce parcours a forgé

Ce que les années d’atelier changent dans la formation.

Avec le temps, la formation est devenue plus simple dans sa forme et plus exigeante dans son fond : observer plus juste, corriger plus clairement et relier chaque geste à un résultat observable.

Observer avant de corriger.

Quand une ligne dérive ou qu’un reflet casse, la correction commence par une observation juste. Cela évite les consignes vagues et les gestes mécaniques.

Nommer l’écart précisément.

La correction ne consiste pas à tout faire recommencer si l’écart vient d’une pression, d’un angle ou d’une largeur. Elle doit viser juste, sinon elle fatigue sans faire progresser.

Relier le geste à la qualité réelle.

Une finition ne vit pas seule. Elle doit être régulière, assumable et compatible avec le niveau attendu jusque chez le client final.

Postes, binoculaires et outillage de l’atelier Art de l’Anglage aux Brenets

Atelier & outillage

Un atelier pensé pour voir, soutenir et corriger la pièce.

Aux Brenets, l’espace de travail sert d’abord une chose : rendre le geste lisible. L’atelier réunit le matériel nécessaire pour travailler l’anglage main, le micromoteur, les reprises et les contrôles sur pièces réelles.

Le poste reste volontairement concret : on installe la pièce, on choisit l’appui, on observe sous grossissement, puis on reprend jusqu’à ce que le reflet et la largeur racontent la même chose.

Voir précisément.

Binoculaires, caméra haute définition et écran 4K permettent de lire la pièce en direct : pression, trajectoire, reflet, largeur et zones de reprise deviennent visibles au moment où le geste se joue.

Tenir et adapter.

Supports, boulets de maintien, porte-pièces et supports imprimés en 3D aident à stabiliser les composants particuliers, notamment certaines roues ou géométries difficiles à tenir proprement.

Travailler le geste.

Limes, cabrons, micromoteurs, pointe diamantée et équipement dédié au satinage permettent d’aborder les états de surface, les traits tirés, les reprises et la régularité du geste.

Garder le rythme.

L’air comprimé, l’organisation du poste et la salle de repos — café, micro-ondes, pauses — permettent de travailler proprement, avec des pauses simples, sans ajouter de fatigue inutile.

Anglage main sur une pièce horlogère à l’atelier Art de l’Anglage — Travail au contact de la pièce : appui, lumière et contrôle du reflet.

Alexandra Schmitz travaillant à la binoculaire avec caméra et écran 4K — La pièce est observée sous caméra haute définition pour corriger précisément le geste.

Principes pédagogiques

Ce qui guide la formation, concrètement.

Ces principes sont courts parce qu’ils doivent rester opératoires. Ils servent à faire progresser plus proprement, avec un niveau que l’on peut réellement assumer.

Ils disent aussi ce que je refuse : ni pression théâtrale, ni posture d’autorité, ni tolérance floue sur la pièce.

« Quand j’observe une pièce, je regarde d’abord la ligne, la largeur et le reflet. Quand je corrige un geste, je cherche l’écart exact avant de demander de recommencer. »

Principes qui tiennent.

Des principes simples, appliqués sur la pièce.

Voir avant d’aller vite. Le bon rythme vient après la bonne lecture.
Nommer exactement l’écart. Une consigne vague produit un geste vague.
Corriger tout de suite. Ne pas laisser un défaut s’installer par répétition.
Faire tenir le geste. Réussir une fois ne suffit pas.
Relier le geste à la qualité réelle. Le résultat reste le juge final.

Ce que je refuse en formation.

La pression inutile qui bloque le regard.
Les postures d’autorité qui écrasent au lieu d’éclairer.
Les raccourcis qui donnent l’illusion d’un niveau.
L’approximation tolérée sur la pièce.
Laisser quelqu’un répéter longtemps sans correction claire.

L’exigence n’a pas besoin de théâtre. Elle a besoin de précision, de calme et d’un résultat regardé sans arrangement.

Suite logique

Vous savez maintenant d’où vient cette méthode.

La page Formations vous aide à choisir le format le plus juste selon votre niveau, vos gestes actuels et votre objectif. Les réservations donnent ensuite les prochaines disponibilités.

Voir les disponibilités

Choisir une formation